About Ballet~2

<二>芭蕾的演變
芭蕾起源於義大利貴族的社交活動，稱之為「宮廷芭蕾」，而後進入民間又發展到和歌劇混在一起演出，成爲「歌劇芭蕾」。

後來，芭蕾逐漸從歌劇的表演中抽離出來，成爲一種獨立性的表演藝術，進而發展成「動作化芭蕾」，也就是在芭蕾舞劇中注入許多啞劇的動作，配合舞蹈動作來表達故事的情節。

 

 十九世紀前半葉，芭蕾隨著浪漫風潮的推進，發展出一種與先前完全不同形式，以超現實爲主題的「浪漫芭蕾」，稱之爲「白色芭蕾」。這時期的故事大多關於人和靈魂的關係，舞者們多半扮演仙子或精靈的腳色，身穿白紗群與硬鞋，表現出輕盈、飛翔的姿態，這時期最著名的舞劇包括《仙女》、《吉賽兒》。

 

但這種形式的芭蕾所延續的時間並不長，到了十九世紀後半葉，芭蕾舞在傳入俄國，較爲制度化的芭蕾被發展出來,稱之爲「古典芭蕾」，這時的芭蕾舞著重舞蹈的技巧，而三大芭蕾舞劇《睡美人》、《胡桃鉗》以及《天鵝湖》便是這時期的作品。這種形式的芭蕾大部分是以多樣化的舞蹈分成三或四幕來敍述故事情節。

二十世紀初，由於受到現代舞的影響，芭蕾舞的創作也開啓了另一種前所未有的表現方式—「現代芭蕾」，開始以芭蕾的象徵動作來表現，以原有的技巧作爲舞蹈創作的基礎，但卻以另一種不同形式隨著內在的意念來傳達抽象的題材。隨著時間的推進，芭蕾創作表現的方式已相當豐富了。許多具有才能的編舞家在二十世紀後半葉創造了各種不同風格的當代芭蕾，他們在自己的舞蹈創作中注入了其他舞蹈如：爵士舞、現代舞或土風舞等舞蹈來豐富自己的舞蹈創作，另一方面，藉由作曲家的創作意念，增廣了編舞者的領域、技巧及運用音樂的觀念。