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孩子學舞的好處

專業的舞者養成不易，重要的關鍵除了天份、從小到大持續的毅力鍛鍊養成最為重要，畢竟成功絕非一蹴可機！儘管不是人人有招一日都成為舞藝精湛的舞蹈家，但讓孩子從小接觸舞蹈好處還是不少的。

其實每個孩子都是天生的舞者，在很小的時候就會用手舞足蹈、蹦蹦跳跳來表達自己內心的情感。具體來說，舞蹈帶給孩子的好處是很多的，其特有的作用主要有如下幾個重要方面：

1.形體優美：正處於生長發育時期的孩子，透過舞蹈的訓練(如挺胸、抬頭、收腹)能使她們站得直，形體優美，且能糾正駝背、端肩等形體問題。

2.動作協調：舞蹈需要全身各部位的配合，可鍛煉孩子的動作協調性，使孩子更有節奏感。

3.增強肢體靈活性、柔韌性：經過舞蹈訓練，孩子的力量控制、穩定性、耐力等方面的身體素質都會得到提高。

 4.培養專注力：舞蹈訓練需要孩子專注於教師的指導或指令，因此在跳舞的過程中，能藉由課堂基礎的學習，提升孩子的專注力。

5.培養審美情感：舞蹈通過音樂、動作、表情、姿態表現內心世界，可使孩子潛移默化地接受到藝術表演的薰陶，使孩子們熱愛生活，並能欣賞美、體驗美。

6.培養自信心：舞蹈演出能培養孩子表演的能力，使孩子們不怯場，表現力強，擁有更好的心理素質。

形體的優美、肢體的靈活與柔韌、較強的審美能力……恰恰是一個孩子形成氣質所必須的。因此要想讓孩子成長為一個更為多才多藝、更具個人魅力應從小就注重培養孩子的舞蹈氣質。同時也是對孩子意志力的一種強有力的鍛煉，只有經歷過一定磨練的孩子，長大之後才能真正做到有所堅持、有所成就。

 

跳芭蕾....小腿會變粗??

 
跳芭蕾除非你方法用錯，不然照理講會有修長且有肌力的肌肉，所謂方法用錯包括你在上課時使用的方法還有下課後是否有適當的放鬆和拉長，你做RELEVE的動作起使的動力是真的用內側肌外翻加上肚子上提進而使腳跟離地，還是只用用腳踝支撐全身的重量。再者就是老師的教導方式是不是正確 他是在教「芭蕾」 還是用「現代」的方式教你「跳芭蕾」，甚至是不是有自創的方式叫你暴力的去完成動作，這都是可能導致你變粗的方式！

 

 學舞的腿會比別人「強壯」，但是，不一定會比別人「粗」。放鬆的方式最基本的就是平行正面弓箭步（前腳彎後腳直），向後拉長小腿肌肉，加上PLIE，可以拉長阿基里斯腱（腳跟腱），可以配合冷敷、熱敷、指壓、推拿達到促進血液循環的效果，把「結塊的肌肉」好好的放鬆 就不會變粗了！

 

還有就是 「瘦」、「修長」只是目前台灣的審美觀和價值觀，跳芭蕾的價值觀到目前仍被不停的挑戰著，有一個芭蕾舞團 他招收舞者的條件是規定每個舞者一定要在一百公斤以上才可以參加，跳芭蕾不一定要瘦 但是重點還是在你對於肌肉的掌控能力，只要你可以很自由的操控你的肌肉，叫他舉腿在107度就在107度、要他轉三圈就可以轉三圈，這個才比較重要！，當然掌控能力好也不代表腿一定要粗，只要肌肉使用前後方法正確沒事不可能會讓你變粗變短（除非天生難以改變的「特色」），不然國外一些腿細的像兩指就可以打斷的芭蕾女舞者照片是從何而來？

 

About Ballet~2

<二>芭蕾的演變
芭蕾起源於義大利貴族的社交活動，稱之為「宮廷芭蕾」，而後進入民間又發展到和歌劇混在一起演出，成爲「歌劇芭蕾」。

後來，芭蕾逐漸從歌劇的表演中抽離出來，成爲一種獨立性的表演藝術，進而發展成「動作化芭蕾」，也就是在芭蕾舞劇中注入許多啞劇的動作，配合舞蹈動作來表達故事的情節。

 

 十九世紀前半葉，芭蕾隨著浪漫風潮的推進，發展出一種與先前完全不同形式，以超現實爲主題的「浪漫芭蕾」，稱之爲「白色芭蕾」。這時期的故事大多關於人和靈魂的關係，舞者們多半扮演仙子或精靈的腳色，身穿白紗群與硬鞋，表現出輕盈、飛翔的姿態，這時期最著名的舞劇包括《仙女》、《吉賽兒》。

 

但這種形式的芭蕾所延續的時間並不長，到了十九世紀後半葉，芭蕾舞在傳入俄國，較爲制度化的芭蕾被發展出來,稱之爲「古典芭蕾」，這時的芭蕾舞著重舞蹈的技巧，而三大芭蕾舞劇《睡美人》、《胡桃鉗》以及《天鵝湖》便是這時期的作品。這種形式的芭蕾大部分是以多樣化的舞蹈分成三或四幕來敍述故事情節。

二十世紀初，由於受到現代舞的影響，芭蕾舞的創作也開啓了另一種前所未有的表現方式—「現代芭蕾」，開始以芭蕾的象徵動作來表現，以原有的技巧作爲舞蹈創作的基礎，但卻以另一種不同形式隨著內在的意念來傳達抽象的題材。隨著時間的推進，芭蕾創作表現的方式已相當豐富了。許多具有才能的編舞家在二十世紀後半葉創造了各種不同風格的當代芭蕾，他們在自己的舞蹈創作中注入了其他舞蹈如：爵士舞、現代舞或土風舞等舞蹈來豐富自己的舞蹈創作，另一方面，藉由作曲家的創作意念，增廣了編舞者的領域、技巧及運用音樂的觀念。

About Ballet~1

<一>芭蕾的起源

芭蕾原本是十五、十六世紀歐洲文藝復興時期，義大利貴族的社交活動。西元一五四七年凱薩琳．梅迪西嫁給法王亨利二世時，將自己的芭蕾舞教師們也帶到法國，從此芭蕾舞在她的扶植之下，開始在法國宮廷中出現：由皇宮貴族上演「宮廷芭蕾」，這樣的盛況在一五八一年到達高峰。

 

一五八一年芭蕾舞劇《皇后喜劇芭蕾》在法國宮廷內表演，它結合了音樂、詩歌、啞劇和舞台美術等元素，是芭蕾史上的第一部舞劇，以芭蕾的舞蹈動作和啞劇手勢表現希臘神話故事。

 

法國國王路易十四皇朝時代，是芭蕾舞在法國的鼎盛時期。路易十四本身亦是一位舞者，他十三歲就開始登台演出，曾經演出希臘神話裡的「太陽王」，而被後人尊稱為「太陽王」。

在一六六一年路易十四成立了世上第一所芭蕾舞學校-法國皇家舞蹈學院，開始培育許多舞蹈人才，並且確立了許多芭蕾基本動作及舞姿，這些基本舞步至今仍是學習芭蕾的重要基礎。

 

  

【新聞】搞笑男天鵝 「蓬蓬裙」...

顛覆芭蕾優雅形象的蓬蓬裙全男芭蕾舞團，今起來台演出，反串穿蓬蓬裙的男舞者，搞笑演出，觀眾可放鬆心情，不用正襟危坐看芭蕾。記者高智洋／攝影

【聯合報╱記者何定照／台北報導】
帕芙洛娃名作「垂死天鵝」，主角竟然變男的，一出來就跟觀眾擠眉弄眼、擺出蓮花指，還要觀眾鼓掌大聲點…顛覆芭蕾優雅形象的蓬蓬裙全男芭蕾舞團，要觀眾別正襟危坐。
「我們想把芭蕾變得更有趣！」舞團藝術總監布萊恩說，全團所有舞者都經嚴謹古典芭蕾訓練，分別來自波修瓦、基洛夫、巴黎國家歌劇院、英國國家芭蕾舞團等頂尖舞團。

布萊恩說，由男舞者扮芭蕾女伶的先鋒，是一九七○年代紐約一位歌劇院歌者賴瑞．雷的點子，當時他率先組團跳「垂死天鵝」，原本只在小劇院演出，後來形成風潮，許多想跳點「別的芭蕾」的舞團紛紛成立，「蓬蓬裙」是規模最大的一團。

來自日本的舞者瀨川哲司說，他原在日本當首席芭蕾舞者，都扮王子，覺得索然無味，於是赴紐約尋找新可能。看到「蓬蓬裙」演出，震懾於演出的活力、觀眾和舞者互動的熱情，從此投入。

「蓬蓬裙」今起(01/06)在台北國父紀念館演出五天七場，購票洽年代售票系統，其他舞碼包括「天鵝湖」片段、「海盜」雙人舞等。